Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір | Music-Review Ukraine
Головна
Інтерв'ю
Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір
Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір
15 червня 2017, четвер
Поширити у Facebook
Вікторія Вітренко, Гійом Дельпеш, Саша Андрусик
Вікторія Вітренко, Гійом Дельпеш, Саша Андрусик

Уже сьогодні в Національній опері відбудеться прем'єра твору Карміне Челла "Хліб. Сіль. Пісок". Редакція НВ STYLE вирішила запросити співзасновника агентства "Ухо" Сашу Андрусик поговорити з виконавцями головних ролей про майбутню подію.
 
Дійові особи: Саша Андрусик - співзасновниця агентства "Вухо" і ідейний натхненник прем'єри. Вікторія Вітренко - українська співачка (колоратурне сопрано) і диригент. Гійом Дельпеш - французький контратенор.

Опера "Хліб. Сіль. Пісок" італійського композитора Карміне Челлі - твір, створений спеціально на замовлення агентства "Вухо". В Європі це дуже поширена практика. В Україні вона поки в новинку, тому що немає грошей, немає інституцій, які цим зайняті. Замовлення - це цікава річ, тому що замовник не впливає на те, що пишеться. Він може обговорити інструментальний склад, якісь рамки твори, але композитор залишає за собою право і сюжетного рішення, і всього іншого. Опера - це величезне підприємство для композитора. Щоб її написати, потрібно на кілька років відкласти всі свої справи. Сюжет опери "Хліб. Сіль. Пісок" пов'язаний з війною і рідним містом Карміне. Це історія італійської провінції. Історія про те, як якийсь партизанський загін намагався зламати замки на зерносховищах, щоб віддати зерно голодуючим. Кілька людей із загону були схоплені і засуджені до страти. Для залякування місцевого населення їх провели повністю роздягненими через все поселення, кара повинна була відбутися на березі моря. Їх вели голими до моря, а діти, вирішивши, що це якийсь карнавал, намагалися приєднатися до цього ходу - роздягалися, падали, йшли разом з ними. Діти не бачили страту і не зрозуміли, що відбувається. Тільки через багато років вони дізналися, свідками чого їм випало бути. Ця історія вразила композитора, і на її підставі він створив оперу.

Саша: Гійом і Віка, ви досить нетипові оперні співаки - це не ситуація, коли людина в п'ять років починає займатися співом і з тих пір в цьому і розвивається. Віка - співаючий диригент, Гійом - співак, який перепробував тисячу інших занять. Як ви самі себе визначаєте? Як би відрекомендувалися, якби вас запитали хто ви?

Гійом: Я відповів би, що я співак. Перш за все - виконавець барочного репертуару, і це пов'язано з типом голосу, я контратенор. Співаю в основному ораторії і церковну музику. Друге - я оперний співак. Третя значна частина моєї роботи зараз - це викладання вокалу.

Мені здається, твоє питання пов'язане з тим, що обидва ми вирішили стати співаками в Європі 21 століття - в останні тридцять років умови дуже змінилися. З одного боку, немає необхідності все життя займатися однією справою, з іншого - тридцять років тому людей, які хотіли присвятити себе опері, було набагато менше. Співаків було менше - і побудувати кар'єру було набагато легше. Зараз, коли людина потрапляє в вокальну студію в консерваторії, вона не може знати, як далеко це заведе його. І це не особливо вже пов'язано з талантом, голосом, навіть працездатністю. Просто потрібно мати план Б - навіть якщо починаєш співати дитиною.


nkl_2008_bw_copy

Вікторія Вітренко




Вікторія: Я відповіла б, що я музикант з широким спектром інтересів. Моїм першим інструментом була скрипка, хоч я ніколи не хотіла стати скрипалем. Я з маленького містечка Новгород-Волинський, Житомирської області - шанси стати хорошим музикантом, залишаючись там, були дуже невеликі. Коли мені було 11, мама зважилася віддати мене в музичний інтернат в Києві. Мене забрали від усього, що я знала - і з цього моменту я почала будувати себе, свою кар'єру, самостійно. Це було дуже важко, це складний шлях. Але, мені здається, що я стала тим, ким я є зараз, завдяки йому. Пізніше я поступила в музичну академію - отримала диригентську освіту, потім закінчила магістратуру в Німеччині.

Саша: Теж диригентську?

Віка: Спочатку так.

Саша: І вокальну?

Віка: Так, вийшло цікаво. Коли я ще вчилася тут, я отримала стипендію Фулбрайта. Але за два місяці до передбачуваного від'їзду до Америки, жахливо закохалася в одного німця, ми познайомилися в Лондоні. І я зрозуміла, що не можу їхати за океан - потрібно терміново щось шукати в Німеччині. Спочатку мене не взяли в Штутгарт, хоча я добре здала іспит - і це була депресія всього мого життя, чорна діра, повний аут. А потім через два тижні передзвонили і сказали, що це була помилка і я зарахована. Суть в тому, що, напевно, всі шляхи так сходяться, що ти опиняєшся там, де ти повинен бути.

Саша: Віка, а чому саме Штутгарт? Це одне з небагатьох місць, де можна вивчати сучасний вокал. Знамениті Neue Vocalsolisten Stuttgart, все, що виникло навколо них, фестиваль Eclat, конкурси і тд - це все там. Українських співачок з такою школою в сучасній музиці дуже мало.

Віка: Так, це одна з кращих сучасних вокальних шкіл в світі, практично єдина такого рівня - але нічого цього я не знала, коли вступала туди. Не уявляла, що там. Потім я познайомилася з Ангелікою Лутц, керівницею вокальної кафедри, вона мене прослухала і сказала, що я можу брати участь в її проектах. І мені настільки сподобалося з нею спілкуватися, настільки захопив процес, що я вирішила вступати на вокальну кафедру в магістратуру. Буквально місяць тому її закінчила. Моє трирічне навчання - це основна вокальна освіта, яку я отримала, тому я тільки починаю звикати до тієї думки, що я вокалістка. Але завжди в серці я все одно залишуся диригентом - якому завжди потрібно бути готовим до репетиції і знати всю партитуру від початку до кінця.

Саша: Це правда, ти дуже організована. Скажи, а який у тебе діапазон? Для колоратурного сопрано у тебе досить глибокий тембр.

Віка: Так. Це, швидше за все українське коріння дає про себе знати, для Європи мій голос досить нетиповий - амплітуда від Мі малої октави до Фа третьої. Досить великий, в загальному.



nkl_2155_bw_copy

Гійом  Дельпеш




Саша: У Гійома теж досить рідкісний голос - контратенор з красивим нижнім регістром. Гійом, але ж в ньому і обмежень багато? Ти навряд чи співаєш багато ліричних партій - класичні герої не співають найвищим чоловічим голосом.

Гійом: Коли я був тінейджером, мені хотілося бути виконавцем Пуччіні, співати драматичних героїв - я шалено любив Паваротті. Потім я став вчитися співу в Болоньї і перші чотири роки був просто тенором - таким високим, французьким. Ролі, які я співав тоді, в основному були комічними або просто бельканто - легкий репертуар 19 століття. Одного разу на одній консерваторської зустрічі мене попросили заспівати арію, в якій можна було показати широкий діапазон чоловічого голосу. Я піднявся від баритона до тенору, потім до альта, а потім перейшов в контратенор. Всі стали хвалити мій альт, і я вирішив, що можна спробувати переключитися. Я погано тоді знав історію музики - подивився альтовий репертуар, і з'ясував, що колись кастрати співали весь спектр оперних партій. Як бароковий контратенор я міг бути і коханцем, і королем, і ким завгодно ще - це був мій шанс перейти до лірики, хоча б трохи.

Саша: Сучасна опера з-під ножа - завжди кіт в мішку. Коли ви давали свою згоду брати участь в проекті, ви нічого толком не знали: був тільки основний сюжет, про який хотів розповісти Карміне, і розстановка по голосам і інструментам від нас. Опера - величезне підприємство для композитора, вона вимагає дуже багато часу. Їх пишуть зараз в основному, тільки якщо є впевненість, що вийде поставити. Крім того, композитор ніколи не знає - чи залишиться опера першою і єдиною. Це означає, крім іншого, що багато сучасних опер - гіперособисті, автор часто розповідає свою найважливішу історію. Для нас в цьому була певна складність - як розповісти про це всім і не скривити душею. Чим ця для опера є для вас зараз - і чим є це запрошення в цілому? Віка, це твій дебют, крім усього іншого.


nkl_2197_bw_copy

Саша Андрусик



Віка: Ти якось говорила про те, що цю історію складно показати українцям так, щоб вони не міряли її відразу тисячами своїх історій, які не масштабувати травми - що потрібно пробувати виходити в оповіданні на щось універсальне, зрозуміле всім. Для мене це можливість спробувати це прожити так. Коли я співаю, я намагаюся бути Бруно, а не Вікою - і це не завжди просто, кожен день в новинах повідомлення про сході або військові дії. Може бути, найголовніше, що я намагаюся показати своїм персонажем це те, що потрібно завжди пам'ятати - такі речі трапляються і вони ближче, ніж здається. Ніхто від них не застрахований. У житті потрібно бути до цього готовим і розуміти, що ти готовий пожертвувати заради цього, яку позицію при цьому займаєш.

Гійом: Я не в тому положенні, щоб говорити про український контексті - Україну я знаю сім останніх місяців, з тих пір, як вперше приїхав співати партію Джордано Бруно в Лімбі. Це друга українська постановка, в якій я задіяний. Але і французького контексту для емоційного зв'язку з цією оперою досить. Він полягає в тому, що у французькій культурі існує поняття про обов'язок пам'яті. Французи шанують дати кінця Першої та Другої світових воєн - є загальне відчуття, соціальний договір, що ми повинні пам'ятати про те, що трапилося, тому що як тільки двері знову відкриються - можуть статися найнесподіваніші речі. Але двері таки відкриваються, і в контексті того, як активні зараз радикальні праві партії у Франції, в Німеччині, в Австрії - і найголовніше те, як багато вони набирають зараз голосів, це опера здається мені дуже важливим сигналом. Що нічого не повинно бути забуте, тому що покоління змінилися, а люди, що розв'язують війни нікуди не поділися.

Жахливо, наприклад, що та ситуація, яка відбувається в Україні в останні кілька років, так погано освітлюється у Франції та інших західних країнах. Основний привід для медійного розмови у нас - тероризм і питання міграції. Але ми взагалі не тримаємо в голові українську ситуацію, не розуміємо, що настільки близько від нас країна знаходиться в стані війни. Я зрозумів, як це все виглядає, тільки тоді, коли зустрівся з українцями, коли в перший раз приїхав сюди.


nkl_2100_bw_copy

Гійом Дельпеш, Вікторія Вітренко, Саша Андрусик




Саша: Гійом, а яким ти знайшов українського слухача? Він чимось відрізняється від європейського?

Гійом: По тому, що я побачив в грудні в оперному театрі, я сказав би, що немає. Мені здається, що українська публіка неймовірно відкрита до експериментів і нових речей. Основна різниця, може бути, полягає в тому, що ви зараз пізніше приходьте до якихось сучасних форм мистецтва, ніж прийшла Західна Європа. Але з іншого боку, ви набагато швидше в них рухаєтеся.

Віка: Українська публіка трохи чесніше, мені здається. Таке відчуття, що вони приходять на концерт, нічого не чекаючи - що ти намалюєш, то вони і віднесуть з собою. Коли я тут приходжу на концерти і співаю в них, я бачу, відчуваю сприймає публіка музику чи ні. Це помітно, ніхто цього не приховує - ти бачиш реакцію відразу. Ніхто не буде посміхатися, а потім писати розгромну рецензію, або плескати з холодним виразом обличчя.

Гійом: У Франції дуже теж різна публіка є - умовно, Париж і решта країни. Парижани думають, що все вже бачили і що є носіями гарного смаку - це дуже ускладнює будь-яку роботу з ними в будь-якому мистецтві, в тому числі в музиці. Наприклад, те, що ми ставимо тут, можна успішно показати в будь-якому місці у Франції, але непросто показати в Парижі, через снобізм. Щоб це запрацювало там, потрібен якийсь французький патрон, хтось великий і значний, хто скаже, що всім необхідно йти на цю оперу. Хоча це може стати і жахливо модним - український ансамбль, українська історія.

Саша: Останнє запитання: яким буде ваше 16 червня? (День після прем'єри, прим. НВ)

Гійом: Я лечу в Париж, звідти на перекладних до Тулузи, і в Тулузі співаю Россіні ввечері 16, 17 і 18 числа.

Віка: А я вилітаю в 5 ранку в Рим, від Риму добирася до Неаполя, і там з 10 години ранку співаю на весіллі для своєї подруги - буду там подружкою нареченої і тамадою.

Гійом: А що робить Саша?

Саша: У мене буде дуже щасливий день, всі найщасливіші дні - це дні після концертів. Я буду спочатку довго спати, потім довго снідати, потім проводжати вас на літаки, потім ще щось. Цілий день буду вільною людиною.


Автор: Анна Хаєцька
Фото: Наташа Кравчук
Концертна організація: Національний академічний театр опери та балету України імені Т.Г. Шевченка
Концертний зал: Глядачевий зал Національної Опери України
Джерело: nv.ua



Інші:

"Вже це все набридло": співачка Монастирська про те, як замінила путіністку Нетребко і настрої за кордоном
Львівський органний зал: українські ноти, які об'єднали світ
Музика свободи і віри
"Співпрацювати з руснею не буду", — як жив і загинув в окупованому Херсоні диригент Юрій Керпатенко
Василь Василенко: “Ми повинні відроджувати й репрезентувати своє мистецтво у світі
Олександр Родін про нові творчі проєкти
Допитували всю ніч та знімали з трапа літака: оперна співачка Марія Стеф'юк розповіла, як її переслідувало КД
Сюрпризи від Ігоря Саєнка
Актор Анатолій Хостікоєв - про театр під час війни, контакт із глядачем та чому Україні не можна програвати
Єжи Корновіч про оперу «Родинний альбом»: «Європа – це велика родина»
Микола Дядюра про прем’єру та гастрольні маршрути
Раду Поклітару: “Прем’єра “Тіней забутих предків” – це подія світового масштабу!”
Цьогоріч на Шевченківську премію подали 74 заявки у 7 номінаціях: Євген Нищук про критерії та залаштунки премії
Роман Ревакович: Останнім часом мене засипають питаннями про український репертуар [інтерв'ю]
«Україна ще має відбутися як оперна держава»: розмова з першим українським композитором, який пише музику для Метрополітен-опера
Балет “Мадам Боварі” - новинка в афіші Національної опери України
Як козаки і пірати москалів били: мюзикл «Неймовірні мандри і пригоди козака Василя Сліпака»
«Забудьте про російську культуру, яка пригнічує вашу власну»
Майбутня прем`єра “Сойчиного крила” стискатиме серце глядача, — директор-художній керівник “Київської опери” Петро Качанов
Зірка, патріотка і наша сучасниця
Рок Фаргас: «Я дізнався про багатьох неймовірних композиторів України»
Музика + театр
Михайло Швед: “Розширюємо репертуарні грані новими творами, виконавцями та ідеями”
“Я ентузіаст створення нового українського репертуару”
Казка від Юрія Шевченка
Олена Ільницька: «Сподіваюсь, мій твір є моїм внеском у Перемогу»
«Маріупольська камерна філармонія відроджується у Києві», — диригент колективу Василь Крячок
“Я хочу показати слухачам нашу потужну мистецьку школу, українську самобутню культуру”
У Львові відкрити Камерну залу імені Мирослава Скорика
“Псальми війни”
"Кіт у чоботях"
“Opera Europa - це велике інформаційне і колегіальне поле”
Володимир Сіренко: “Продовжуємо активно працювати”
“Ми займаємося творчими пошуками нових форм виразності, вдосконалюючи свій професіоналізм”
На Херсонщині завершився XXV Міжнародний театральний фестиваль "Мельпомена Таврії"
Як стати людиною?
«Життя неможливо зіграти під фонограму, як і справжню музику», — диригентка Леся Шавловська
“До перемоги”
Як народжується музика?
“Тримаємо культурний фронт”
      © 2008-2024 Music-review Ukraine






File Attachment Icon
14.jpg